1.06. NELL i GRA POZORÓW

rock/indie
start: 20.00, wstęp: 10 zł

NeLL to zespół, który od niedawna robi sporo zamieszania na niezależnej scenie muzycznej. Ich muzyka jest niezwykle energetyczna, czasem brudna i ciężka, a zarazem taneczna, momentami liryczno i melancholijna. Muzycy przyznają się do inspiracji twórczością takich artystów jak Nick Cave, Tori Amos, Interpol, Nine Inch Nails, Joy Division, ale też The Knife czy Daft Punk. Niebawem ukaże się ich pierwszy singiel. Będzie to wydarzenie precedensowe, jako że to właśnie NeLL jako pierwszy zespół w Polsce zdobył fundusze na nagranie płyty za pośrednictwem niezwykle szybko rozwijającego się portalu megatotal.pl, prawdopodobnie najbardziej kreatywnego projektu multimedialnego ostatnich lat. Nie jest przypadkiem, że NeLL już kilkukrotnie został zaproszony na międzynarodowe festiwale muzyczne. Koncerty zespołu ściągają coraz liczniejsze grono fanów z całego kraju. Ania Gacek powiedziała o nich kiedyś, że to„jedna z najlepszych młodych grup koncertowych w Polsce”. Muzyka NeLL znalazła uznanie w radiowej Trójce. Piotr Stelmach zaprosił muzyków do udziału w swoim projekcie Offensywa. NeLL zagrał tam set akustyczny. Utwór „Red Ribbons” znalazł się na składance Polskiego Radia „Offensywa”, a piosenka „Lemon Cold Ice Milk” otwiera drugą część tej kompilacji - „Offensywa 2”. 28 września NeLL zagrał koncert w studiu im. A. Osieckiej transmitowany w radiowej Trójce.
www.nell.art.pl
www.myspace.com/nellart

GRA POZORÓW
Indie rockowy zespół z Warszawy. Na swoim koncie ma już 3 wydawnictwa, z czego najnowsza EP-ka ukazała się w kwietniu 2008 roku. Muzycy jako swoje główne inspiracje wymieniają między innymi Sonic Youth, Sebadoh, Interpol, Joy Division. Sami o sobie: „Gra Pozorów powstała w Siedlcach w 2001 roku. W obecnym składzie gramy od 2006 roku. Tworzymy na poddaszu w jednej z warszawskich, podmiejskich dzielnic. Nasze piosenki powstają głównie nocą przy dymnej zasłonie fajki wodnej i gwarze ludzi nasłuchujących nas z drugiej strony ulicy. Inspiracje czerpiemy z nowofalowych brzmień, nasza muzyka często określana jest mianem indie rocka.”
www.grapozorow.art.pl
www.myspace.com/mygrapozorow

4.06. VIRIDIAN

rock/metal
start: 20.00, wstęp: 10 zł

Zespół Viridian został założony na wiosnę 2002 r. przez gitarzystę Krzyśka "Fazę" Wiszniewskiego (byłego członka zespołów Wrinkled Fred, Strefa Czasu i Braintrust). Debiut sceniczny w styczniu 2003 warszawskim klubie "Nemo", u boku zespołów Naamah, Orbita Wiru i Haras. Na wiosnę tego roku zespół nagrał czteroutworową płytę demo. Dwa z zarejestrowanych utworów: "Panna Anna" (w wersji instrumentalnej) i "Jutro" zostały następnie wykorzystane jako muzyka ilustracyjna w krótkometrażowym filmie "Czerwony 55", wyreżyserowanym przez Agnieszkę Gomułkę. Wkrótce po nagraniach Viridian wystąpił jako gwiazda przeglądu młodych zespołów w MDK Pruszków w marcu 2004 r., na Dniach Pruszkowa w maju tegoż roku - przed zespołem Bajm - oraz w lipcu, zamykając koncert "Monarowisko 2004" w Nowolipsku. W październiku 2004 r. odnowiony skład nagrał w warszawskim studio Serakos płytę EP "Through The Looking Glass", a prosto ze studia trafił na scenę klubu "Progresja" inaugurując zimowy sezon występów w warszawskich klubach; wystąpił również na festiwalu "Rockowania 2004" w Mławie, w grudniu 2004 r. W roku 2005 zespół regularnie pojawiał się na scenach klubowych, a latem również plenerowych. W lipcu Viridian wystąpił na "Rockowych Ogródkach" w Płocku, a w sierpniu jako gwiazda rockowego dnia "Lata nad Pilicą" w Warce. Dyskografia zespołu wzbogaciła się również o singiel "Peter Pan/World In Your Hands" nagrany w warszawskim studio Złota Skała & Kokszoman. Mimo kolejnych zmian personalnych od lata 2005 zespół zagrał najobfitszy dotychczas sezon koncertowy, występując między innymi na Rock May Festival w Skierniewicach oraz na toruńskim koncercie Abracadabra Gothic Tour 2006 przed zespołem Closterkeller. Pod koniec 2006 roku zespół nakręcił też swój pierwszy teledysk, do utworu "Before You Leave" z płyty "Through The Looking Glass EP".
www.viridian.pl
www.myspace.com/viridianband

VIRIDIAN łączy brzmienie klasycznego hard-rocka z elementami gotyku i metalu, okraszonymi unikalnym wokalem Niny Garncarczyk. Zespół programowo nie ogranicza się do jednej formuły i dąży do tworzenia muzyki ciekawej oraz zróżnicowanej. Od pięciu lat, Viridian konsekwentnie buduje reputację niezwykle intensywnego zespołu koncertowego, grającego na imprezach rozmaitego formatu: od klubów, przez festiwale, po koncerty charytatywne, zjednując sobie liczne grono oddanych fanów. Viridian spotkał się z przychylnym przyjęciem internautów na całym świecie: zespół plasuje się w pierwszej dziesiątce polskich wykonawców na SellaBand.com, zaś utwór „Restless” z płyty „Through The Looking Glass EP” zajął w styczniu 2008 pierwsze miejsce na międzynarodowej liście przebojów OurStage.com, w kategorii Metal. Zespół powstał w 2002 roku z inicjatywy wokalistki Niny Garncarczyk i gitarzysty Krzyśka „Fazy” Wiszniewskiego. Jego skład zmieniał się wielokrotnie. Z muzyków dawniej współpracujących z zespołem szczególnie godni wspomnienia są klawiszowiec Marcin „Kary” Karolak oraz basista Jarek Michalski (obecnie współpracujący z zespołami Night Rider, Peter Pan i Satellite), którzy uczestniczyli w najważniejszych nagraniach zespołu. Viridian nagrał czteroutworową płytę EP „Through The Looking Glass” w 2004 roku, w warszawskim studio Serakos oraz singiel „Peter Pan/World In Your Hands” w Złota Skała & Kokszoman Studio, w 2005 roku. Nagrania te były emitowane w radiu polskim i amerykańskim oraz promują zespół w Internecie. W 2006 roku zespół nakręcił teledysk do utworu „Before You Leave” z płyty „Through The Looking Glass EP”. Latem 2007 roku powstał teledysk do utworu „Panna Anna” z tej samej płyty, zaś w grudniu tego roku wideoteka Viridian wzbogaciła się o trzeci klip - tym razem do utworu „(Christmas) It's Alright With Me”, napisanego i nagranego specjalnie na świąteczny konkurs portalu SellaBand.com. Teledysk ten otrzymał wyróżnienie w konkursie. Wszystkie teledyski Viridian dostępne są w serwisie YouTube. Obecnie zespół koncertuje regularnie i przygotowuje się do nagrania płyty długogrającej. Viridian to:
Nina Garncarczyk - wokal
Michał „Sephiroth” Golicz - instrumenty klawiszowe
Paweł „Szaman” Karle - gitara rytmiczna
Piotr „Tonic” Konarski - perkusja
Marcin „Aval” Rybak - gitara basowa
Krzysztof „Faza” Wiszniewski - gitara prowadząca

5.06. Experimenthal Dubbing Session

start: 20.00, wstęp: 10 zł

Experimenthal Dubbing Sessions - to żywy projekt założony przez MesBrutah, znanego również jako Ganja Ninja, stołecznego DJ'a i twórcę, który od 2002 roku oscyluje wokół klimatów dub odkrywając najróżniejsze jego oblicza od klasycznego brzmienia jamajki lat 70'tych przez igital'duby z UK oraz experimental i minimal/tech duby z okolic Berlina. E.D.S. z założenia zachowuje otwartą formę event'ów-jam'ów na które zapraszani są zaprzyjaźnieni muzycy i wokaliści. W bazowym składzie znajdują się: MesBrutah (sampler, vokal, efekty), TribalSoundz (sampler, efekty, syntezatory), JahLove (gitara, vokal, efekty). Do ważniejszych występów należy zaliczyć występy na jednej scenie z takim legendami gatunku jak: Zion Train, Pole, Rhytm&Sound. Wymieszanie różnych zamiłowań estetycznych przez etno, folk (TribalSoundz) roots, reggae (JahLove) po eksperymenty z pogranicza szumów i trzasków (MesBrutah) gwarantuje unikalne, mistyczne wręcz doznania, które nie łatwo jest wyrzucić z pamięci...
www.myspace.com/ganjaninjah

6.06. ROCK'N'ROLL D-DAY: SOULBURNERS, BLACK TAPES, ROWDY RUMBLERS

rock/r’n’r/punk
start: 20.00, wstęp: 13 zł

THE BLACK TAPES
Warszawski The Black Tapes pojawił się na scenie jesienią 2006 roku i od tego czasu nieustannie terroryzuje słuchaczy swoim punkowym rock'n'rollem przywołującym na myśl dokonania Gang Of Four, The Clash czy Stiff Little Fingers. Na koncie mają CDEP "Black City" wydaną przez Warsaw City Rockers, dwa utwory na składankach "Offensywa" wydanych przez Polskie Radio oraz kilkadziesiąt koncertów w całej Polsce, m.in. wspólną trasę ze szwedzkim Nutmeg. Tolly - guitar, Hubbs - vocals, Sven - bass & backing vocals, Geywid-drums.
www.myspace.com/theblacktapes

SOULBURNERS
Zespol Soulburners założył w roku 2005 wokalista General Burner (ex. Poker Face) i gitarzysta Crazy Finger (Tony Clifton, Shiftmind). Pierwszy poważny skład dopełnił perkusista Rangar (Sunrise, Pressure Rising, Last Item, Afraid of That Day i inne) przyprowadzając ze sobą kolejnych doświadczonych i utalentowanych muzyków - basistę Satanik Hellfukker-a (Coalition, 100 Inch Shadows i inne) oraz gitarzystę Don Arturro (Wrinkled Fred, Neolithic). Zespół komponuje pierwsze rock’n’rollowe uderzenia, ktore prezentuje na debiutanckim koncercie w Warszawskiej Aurorze grając z francuskim zespołem Sonic Angels. Kolejne koncerty Soulburners gra z Enemy Rose (Belgia) i Radio Dead Ones (Niemcy), potem zaś koncertuje z ogromnym powodzeniem po całej Polsce zdobywając kolejnych fanów. Rangar opuszcza zespół wyprowadzając się z kraju. Jego miejsce zajmuje Jack the Ripper (Poker Face). Pierwszy koncert poza granicami kraju Soulburners zagrał w berlinskim klubie „Pirate Cove”. Odchodzi Jack the Ripper rezygnując w ogóle z grania i zastępuje go Geronimo (Pressure Rising, Delate, Annalist). Jego ciężkie uderzenie połączone z finezją dopełnia muzycznie zespół i przyspiesza pracę nad debiutanckim albumem. Powstają nowe utwory i zespół gra kilka koncertów w Warszawie m.in. supportują w Warszawskiej Progresji zespól Budgie oraz dają rockowy show w warszawskiej HardRock Cafe. W lecie 2007 Soulburners wchodzi do studia Serakos by wraz z Robertem i Magdą Srzednickimi nagrać swój pierwszy album "Gonna burn your soul". Album wydała na początku roku 2008 firma Jimmy Jazz Records.
www.myspace.com/soulburnersrock

ROWDY RAMBLERS
Szwedzka grupa Rowdy Ramblers powstała w 2002 roku założona przez gitarzystę i wokalistę Eryka Brystedta, basistę Olle Belfrage i perkusistę Tompę Ekesioo. W tym składzie Rowdy Ramblers nagrali 2 płyty: '7EP "In The Midnight Hipshaker", '10 EP "The Maple". Wkrótce jako drugi gitarzysta dołączył do nich ich dobry kumpel Gareth Smith, na co dzień gitarzysta grupy Raging Speedhorn. W poszerzonym składzie zespół nagrał w Sztokholmie swój pierwszy duży album - "Blessed By The Tide Turn". Brzmienie tej płyty to stary, dobry rock, który wszyscy kochamy, pochodzący z mrocznych zakamarków naszych serc. Wśród swoich najważniejszych inspiracji muzycy wymieniają takie grupy jak Sonic Youth, The Stooges, Patti Smith, Hawkwind, Joy Division, AC/DC, Zeke, Murder City Devils...
www.myspace.com/rowdyramblers

7.06. ŚWIETLIKI

rock/alternative
start: 20.00, wstęp: 20/35 zł

Zespół ŚWIETLIKI powstał w październiku 1992 roku w Krakowie. Zadebiutował w grudniu tegoż roku na spotkaniu poetów Na Głos, za pierwszych słuchaczy mając m.in. Czesława Miłosza i Wisławę Szymborską. W 1993 roku Świetliki nagrały dla niezależnej wytwórni Music Corner, swój pierwszy album pt. „Ogród Koncentracyjny”. Płyta wzbudziła duże zainteresowanie zarówno mediów jak i publiczności. W rezultacie czego w następnym roku zespół został zaproszony do wzięcia udziału w festiwalu opolskim, gdzie zagrał na żywo przed całą Polską. Grupa ugruntowała swoją pozycję, wydając w listopadzie 1996 roku drugą płytę pt. „Cacy cacy fleischmaschine” - nominowaną do nagrody Fryderyka'96 w kategoriach: muzyka alternatywna i piosenka poetycka. Kolejna płyta - „Perły przed wieprze” - ukazała się w czerwcu 1999 roku, została bardzo dobrze przyjęta przez publiczność i prasę. W nagraniach wziął udział Mateusz Pospieszalski. Rok 2001 to data powstania kolejnej płyty pt. „Złe Misie”, w której nagraniu gościnnie wzięli udział Kasia Nosowska oraz Lech Janerka. W roku 2005 zespół wydał kolejną plytę „Las putas melancólitas”, na której jako pełnoprawny członek zespołu wystąpił Bogusław Linda. Utwór z tego albumu pt. Filandia, wykonywany w społnie z kwartetem smyczkowym Grupą MoCarta, gościł przez 30 tygodni na liście przebojów Programu 3, utrzymując przez 3 tygodnie 3 lokatę. Przez 15 lat swgo istnienia grupa utrwaliła swój własny, niepowtarzalny styl muzyczny, grając koncerty w całej Polsce i zapisując się na dobre w świadomości wielu słuchaczy. Marcin Świetlicki, to nie tylko wokalista zespołu, a jednak przede wszystkim poeta, wyśpiewujący własne wiersze, zdobywca wielu nagród literackich w tym m.in. Nagrody Kościelskich, w tym roku jego ostatni tomik poetycki „Muzyka środka” znalazł się wśród finałowej siódemki nagrody Nike.
www.swietliki.art.pl
www.myspace.com/swietliki

10.06. DJ Ganja Ninja

dub/newjazz/electronica
start: 20.00, wstęp wolny
www.myspace.com/ganjaninjah

13.06. WRINKLED FRED, ABSINTH, LOSTBONE

rock/hardcore
start: 19.00 wstęp: 10 zł

WRINKLED FRED
Niektóre zespoły powstając, mają określoną datę przydatności do spożycia. Do tej kategorii nie zalicza się Wrinkled Fred, należący do grona najpopularniejszych alternatywnych zespołów metalowych. Widzom telewizji muzycznych (Viva, MTV), WF znany jest z teledysków do utworu Madonny, "La Isla Bonita", oraz "Swallow", piosenek pochodzących z debiutanckiej płyty "Crack Y Rocc" (Universal Music Polska 2003). Fred grał między innymi przed Marylinem Mansonen, Acid Drinkers, Hey oraz na największych festiwalach tj. Przystanek Woodstock, Węgorzewo, Hunterfest, Przystanek Olecko oraz warszawskie i olsztyńskie Juwenalia. Zespół zwyciężył również w kilkunastu przeglądach zespołów muzycznych. W lipcu tego roku Wrinkled Fred zagrał na scenie metalowej festiwalu Basin Fire Fest, odbywającego się w Czechach, którego gwiazdami byli m.in. W.A.S.P. i Kreator. W promocji płyt Wrinkled Fred uczestniczyła telewizja Viva, która gwarantowała częstą emisję teledysków grupy. Oprócz stacji muzycznych, zespół pojawiał się w TVP1, TVP2, TVP3, TV4, Polsat i MTV Classic a także w większości ogólnopolskich stacji radiowych jak i lokalnych radiostacjach, zaczynając od Programu III Polskiego Radia czy Radiostacji, przed Antyradio, na Radiu Zielona Góra, Ciechanów, czy Olsztyńskiej Rozgłośni Studenckiej kończąc. W roku 2004 Wrinkled Fred otrzymał nominację do Fryderyka w kategorii "Heavy Metal", a utwory z płyty "Crack Y Rocc" ukazały sie na rockowej składance Coca Coli (obok m. in. Sepultury, Type O' Negative) oraz płycie z Węgorzewa 2004. Ponadto jako dodatek do gazety Bravo, wydano pięcio-utworową płytę zespołów Wrinkled Fred i K2. Druga płyta Wrinkled Fred, "Watch Them Drop Like Flies", ukazała się na jesieni 2006r. Obecnie zespół jest w trakcie nagrywania swoich utworów w wersji akustycznej. Materiał w tej wersji, zaprezentowany został publiczności podczas koncertu w warszawskim Klubie Proxima jesienią i spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem. Jednocześnie powstają utwory na trzecią płytę zespołu.
www.wrinkledfred.com
www.myspace.com/wrinkledfred

ABSINTH
Zespół ABSINTH powstał w 1996 roku w Warszawie. Po latach problemów ze znalezieniem wokalisty i kilkuletnim zawieszeniu działalności - niedawno reaktywował się w zupełnie świeżym składzie (Jarek "Jerry" Chojnacki - wokal, Michał "Mały" Perkowski - bas, Arek Bolesta - perkusja, Adam Faszcza gitara) oraz z nowym materiałem. Muzyka uprawiana przez ABSINTH to w skrócie ciężki, klimatyczny i nieco psychodeliczny rock - chociaż zespół woli ją określać jako "healing music/easy listening".
www.absinthband.pl
www.myspace.com/absinthband

LOSTBONE
Zespół Lostbone powstał pod koniec 2005 roku w Warszawie. W 2007 zarejestrował 3 utworową EPkę ”Time To Rise” oraz miał przyjemność grać między innymi ze Schizmą, Hedfirst, Totem, 1125, Testor, Carnal, Punishable Act (Niemcy), Insurrection Down (Brazylia), Vermin (Holandia) czy When We Fall (Szwecja). Wystąpił na warszawskim ParkFest i Pupie, łódzkmi Mosh & Hate Fest czy Slaughter Night Fest w Olsztynie. W 2008 roku zespół wydał swiją pierwszą płytę „Lostbone”, której wydawcą i producentem został sam zespół. Dystrybucję objęło Spook Records. W kwietniu 2008 utwór „Sick Of It” pochodzący z debiutanckiej płyty ukazał się na płycie kompilacyjnej „Moshing Attitude part 1” nakładem francuskiej wytwórni United Winds. W tym samym czasie polski label internetowy R&R przejął dystrybucję Epki „Time To Rise”. Muzyka Lostbone łączy w sobie elementy hardcore i metalu. Dominują szybkie, żywiołowe i krótkie numery.
www.lostbone.hardzone.pl
www.myspace.com/lostbone

14.06. PHANTOM TAXI RIDE, SETTING THE WOODS ON FIRE

rock/indie
start: 20.00, wstęp: 15 zł

Zalozony we wrzesniu 2005 roku Phantom Taxi Ride laczy melodyjna mieszanke mocnych gitarowych dzwieków i wpadajacych w ucho analogów. PTR jest pomysłem 25 letniego autora piosenek Krzysztofa Rycharda, od wielu lat aktywnego uczestnika warszawskiej sceny muzycznej. Wszyscy czlonkowie zespolu, pomimo mlodego wieku to doswiadczeni muzycy - Krzysztof Rychard (gral koncerty/wspólpracowal z takimi artystami jak T.Love, Tworzywo Sztuczne/Fisz, Dizkret/Stare Miasto, Eldo, 247, ), Darek Gosk ( Los Trabantos, elektroniczny projekt Gasoline), Ptaq ( Reverox ) , których umiejetnosci skladaja sie na styl Phantom Taxi Ride- energetyczne koncerty, melodyjne refreny i inteligentne teksty. Bedac stalym gosciem w dobrych warszawskich klubach, zespól zdobyl oddana grupe fanów i przychylnosc krytyków. Muzycy maja na koncie koncerty z takimi gwiazdami sceny alternatywnej jak Pogodno , czy Komety. Aktualnie PTR jest w trakcie nagrywania debiutanckiej plyty zatytulowanej roboczo „Politics Of Haunted Attics”.
www.myspace.com/phantomtaxiride

SETTING THE WOODS ON FIRE
Zespół powstał w drugiej połowie 2006 roku w Warszawie i tworzą go Marcin Buźniak (gitara, wokal), Karol Koszniec (perkusja) oraz Piotr Mazurek (bas, wokal). Nomnowani do nagrody miesięcznika PULP - MIAZGI 2007 w kategorii odkrycie roku. Skomponowanie i wykonali muzykę do spektaklu „Przebudzenie Wiosny" w Teatrze Polskim w Bydgoszczy. Obecnie chłopcy są w trakcie nagrywania debiutanckiej płyty która ukaże się m.in. nakładem Hiszpańskiej (Barcelona) wytwórni Promise! Promise!. Ich koncerty są bardzo energetyczne i żywiołowe.
www.myspace.com/settingthewoodsonfire

15.06. FABRYKA, BLUES HOUSE

rock/blues
start: 19.00, wstęp: 6 zł

Grupa działa od 2004 r. i wykonuje autorski materiał łączący tradycyjne brzmienia rockowe z elektronowym chaosem. Proste, melodyjne utwory, charakterystyczne brzmienie gitary połączone z nowoczesnymi barwami instrumentów klawiszowych, oraz niemalże poetyckie teksty podobno tworzą z Fabryki osobliwą hybrydę. Właśnie dlatego zespół określa się swoją muzykę jako rock fantastyczno- naukowy. Do załogi weszli niezwykle wrażliwi, subtelni i zawsze młodzi ludzie. Wcześniej koncertowali m.in. w grupach: Leniwce, Hippocampus i Bad Boys Band. W roku 2004 zespół zagrał pierwszy koncert na ROCK ATAK DAY w Piasecznie, a New Project Production oraz „Estrada i Studio” wydały utwór „Sahara” na składance „ROCK ATAK cz.II”. Nagranie dokonano w składzie Sylwek Domański - vokal, Krzysiek Najman - bas, Marcin KANCLERZ Kwaśny - bębny, Sławek Wesołowski-kbd, Jarek Krzyżaniak-gitara. Po wielu zmianach skład zespołu ustalił się w roku 2005. Zespół wystąpił na kilku krótszych koncertach. Pierwszym ważnym wydarzeniem był: koncert w Radiu dla Ciebie. W roku 2006 FABRYKA przygotowała materiał demo „Klimaty”. Jeden z utworów - „Szczyt” - zmiksowany przez Tomka Bonarowskiego zespół umieścił na playlistach w kilku regionalnych rozgłośniach radiowych. Przez 3 miesiące piosenka utrzymywała się na Rockowej Liście Przebojów Programu I PR. Rok 2007 przyniósł zespołowi kilkanaście koncertów na terenie kraju (m.in. XV finał WOŚP, „Wielkim Show Kaskaderów” w Łodzi, koncert na VI Zlocie Młodzieży Polonijnej koło Poznania, a także występy plenerowe na Wielkopolsce i Mazowszu). Grupa nagrała w w TR-Studio pod Warszawą cztery utwory, do których jeden z przyjaciół zespołu - Piotr P. Kowalicki zorganizował nagranie chórów i smyków. Na początku tego roku grupa zagrała pierwszy ponad dwugodzinny koncert w Knurowie na Śląsku. Od niedawna zespół pracuje nad płytą z jednym z uznanych producentów muzycznych.
www.myspace.com/fabrykarock
www.fabryka.info.pl

BLUES HOUSE
To zespół, który zagra materiał oparty na utworach Tadeusza Nalepy.

17.06. MUTE, MUERTE

rock/metal
start: 20.00, wstep: 10 zł

MUTE
Zespół powstał w 2004 roku. Gramy rock z dodatkami inspirowanymi wieloma gatunkami od popu, przez hard rock aż po funk. Urozmaiceniem naszego składu jest trąbka, dopełniająca nasz muzyczny przekaz. Na koncie mamy samodzielnie wydany krążek oraz koncerty z takimi zespołami jak: Strachy na Lachy, Acid Drinkers, Happysad, Zakopower, Paprika Korps, Akurat, Ametria, Believe, Venflon oraz...ze Zbigniewem Wodeckim.
www.mute.prv.pl
www.myspace.com/muterock

MUERTE
Muerte powstało w 2003 roku. Zespół tworzy muzykę energiczną, melodyjną i bez ograniczeń. Inspiruje nas muzyka z charakterem. Jeżeli lubisz dobre hard rockowe granie to musisz nas posłuchać!
www.muerte.pl
www.myspace.com/muertoss

18.06. POGODNO i PRZEPRASZAM

alternative
start: 20.00, wstęp: 20/25 zł

POGODNO
Zespół powstał w 1996 roku w Szczecinie a nazwa pochodzi od najładniejszej dzielnicy Szczecina - Pogodno. Debiut Pogodno pt. "Pogodno" był płytą niezwykle eklektyczną. Album został wydany przez kultową wytwórnię Tymona Tymańskiego "Biodro Records". Obok punkowych piosenek ("Elvis"), znalazły się na nim elektroniczne kompozycje z rozmytą linią basu. Ich drugi album „Sejtenik miuzik & romantik loff" był przykładem na to, że muzyka alternatywna może być przystępna i nie grozi to kompromisem artystycznym. Atutem piosenek kwartetu są nośne teksty, będące często grą słów ("pani w obuwniczym miała taki ruch, że aż się jej buty rozeszły..."). Muzycznie natomiast brzmienie drugiego albumu zostało wzbogacone o klawisze i osiągnięto przez to efekt ściany dźwięku pełnej eksperymentalnych wyżłobień ("Dabus"). Szaleństwo z pierwszego albumu zostało poszerzone o melodyjność ("Wieża", "Supersonic"), a całość dopełniła charakterystyczna dla grupy post-rockowa energia. Album ten był nominowany do Fryderyków w kategorii najlepsza płyta alternatywna roku, a utwór "Pani w obuwniczym" był przebojem ówczesnej "Radiostacji". Autorem większości kompozycji na kolejnej płycie Pogodno "Hajle Silesia" (premiera 28.10.2002) jest charyzmatyczny muzyk z Tychów - Hrabia Fochmann, który dołączył do grona zespołu, stąd singiel promujący płytę opatrzony jest nazwą "Pogodno gra Fochmann’a". Prostota nowych piosenek dodaje im przebojowości, co dobrze wróży na przyszłość, gdyż Pogodno znane jest z zaskakujących aranżacji koncertowych i niezwykłej łatwości w nawiązywaniu kontaktu z publicznością. Siła ich muzyki tkwi w łączeniu inteligentnych tekstów z nowocześnie zaaranżowaną muzyką gitarową.
www.pogodno.pl
www.myspace.com/hajlesilesia

PRZEPRASZAM
Zespół Przepraszam (Sorry) powstał około roku 2004. Od tego czasu wygrywaliśmy liczne festiwale (festivals), zgarnialiśmy prestiżowe nagrody (prizes) - na przykład Grand Prix FAMA 2006 - odbywaliśmy dramatyczne kłótnie (quarrels), graliśmy całe mnóstwo szalonych koncertów (concerts), patrzeliśmy na zachody słońca (sunsets), piliśmy wino (wine) i jedliśmy ser (cheese). W przyszłości chcemy być bogaci (rich), sławni (famous), ale przede wszystkim - zdrowi (healthy), bo zdrowie przecież najważniejsze (most important). W wolnych chwilach uprawiamy sporty, kucharzymy. Nasze piosenki sa równie miłe jak my. Kochamy Was. Wir lieben Ihr.

UBERSETZUNG: Przepraszam (Sorry) was formed three (trzy) years ago. We like to eat hot (gorace) Polish soups (zupy), especially during long (długie) and cold Polish winters (zimy), when polar bears (polarne niedźwiedzie) come near our Slavian houses (domostwa). We also like having concerts (koncerty). In our band, we have two (dwoje) singers (śpiewacy), one guitar player, one bass (gitara basowa) player and one drummer (Chlor). One day we will be happy (szcześliwi), rich (bogaci), famous (sławni) and immortal. We love you.
www.myspace.com/przepraszam

19.06. SPLENDOR, NASTY HABITS

rock/goth/punk
start: 20.00, wstęp: 10 zł

SPLENDOR
Splendor powstał na jesieni 2005. W krótkim czasie zdobył grupę fanów oraz zainteresowanie mediów. Zespół przedstawia nowy na rynku polskiej muzyki visual rock, nieznany dla mainstreamu. Nie tylko łączy rodzaje muzyki tworząc niepowtarzalną mieszankę, także stara się poruszać w obszarach sztuki kładąc nacisk na sfery wizualną i dźwiękową. Splendor docenia sztukę samą w sobie w tym również formy teatralne. Większość koncertów to prawdziwe przedstawienia, wzbogacane udziałem towarzyszących artystów - tancerzy i mimów.
www.splendor.net.ms
www.myspace.com/splendorpl

NASTY HABITS
Międzynarodowe trio z Warszawy, UK i USA. Powstali pod koniec 2005 roku w Warszawie, gdzie wszyscy obecnie zamieszkują. Amerykanin Danie „D.Nasty” Stewart pochodzi z Filadelfii, w Polsce od kilkunastu lat. Komponuje, gra na gitarze i śpiewa. Przez lata w Kaliforni grał na gitarze w kilku zespołach. Ten jest jego pierwszym projektem gdzie udziela się także jako główny wokal. Jego gusta oscylują gdzieś w okolicach Clashów, Iggiego Popa, Dead Kennedys, Bauhasu. Warszawianka, znana jako DJka i animatorka warszawskiej sceny psychobilly Ewa „Crazy Senorita” Koć zmusza ludzi do słuchania Crampsow, Demented Are Go i Batmobila. W Nasty Habits gra na basie i wciąż kombinuje jakby tu uzyskać wiecej rockandrolla w rockandrollu. Brytyjczyk Michael Caine od dziesiątego roku życia bebnił w zespołach metalowych i gotyckich na Wyspach. Teraz stara sie wnieść nieco mroku i nieco swojego porządku do muzyki Nasty Habits. Na występach w Niemczech dostał nawet przezwisko "Her Dunkel". Jak widać trio nietylko międzynarodowe ale i międzystylowe. Muzyka trudno szufladkowalna. Mamy tu oldschoolowego punkrocka, wpływy gotyckie, trochę psychobilly. Wszystko razem zazębia się i zgrabnie komponuje. Dead Kennedys meets The Cramps, Old School Punk Rock meets Tall Boys jak ktoś to kiedyś powiedział. Zasadniczo rock’n’roll! Zagrali kilkadziesiąt koncertów, właśnie nagrali drugie, lepsze demo i szukają wydawcy.
www.myspace.com/nastyhabitspl

Po koncercie afterparty z DJ. W trakcie imprezy obejrzeć będzie można zdjecia Nancygirl - temat „Splendor”.

20.06. NOCNE FUNKY: BANALNY SERWIS, FUNK ME HARD, FUNK JOINT UNLIMITED

funk
start: 20.00, wstęp: 12/15 zł

BANALNY SERWIS
Hip hop z elementami rege funka, rocka i nazi jazzu.
www.myspace.com/banalnyserwis

FUNK ME HARD
funk, rap i reggae
www.myspace.com/thefunkmehard

FUNK JOINT UNLIMITED
Funk, breakbeat, electro grają DJe Monsieur Polyptique i Mr. Vinylstealer.
www.myspace.com/funkjointunlimited

21.06. DICK 4 DICK - Koncert Premierowy Nowej Płyty! + Betty Be

electro rock/ alternative indie
start: 20, wstęp: 20 zł

DICK 4 DICK
Dawno już nie było na polskiej scenie muzycznej zespołu o wizerunku tak egzotycznym, a jednocześnie spójnym. W 2004 r. na Ziemi wylądowało czterech kosmicznych super-samców. Mieli tylko jeden plan: zaspokoić wszystkie ziemskie kobiety. Za sprawą swojej drugiej płyty Dick4Dick są coraz bliżej celu. Na debiutanckiej płycie „Silver Ballads” rockowe hymny przerabiali na styl klubowy, a synth-popowe przeboje grali z metalowym patosem. Na nowej płycie nie ma już coverów - sami stali się klasykami i grają tylko swoje piosenki. Nie zmieniło się jedno: ulubiony temat Dick4Dick to wciąż sex. Dzięki rewelacyjnym koncertom, zespół szybko stał się najgorętszą propozycją rodzimej sceny alternatywnej, robiąc prawdziwą furorę w całym kraju. Konsekwentny image, sceniczne szaleństwo i znakomite poczucie humoru - trudno się temu oprzeć. Zespół zaczął zdobywać coraz liczniejszą publiczność, pojawiać się na okładkach najważniejszych pism muzycznych i lifestyle'owych oraz na szczytach przeróżnych plebiscytów. Ostatnio wydany „Grey Album” to niezwykle dojrzałe i porywające ukoronowanie ostatnich kilkunastu miesięcy studyjnej pracy zespołu. Jej produkcja przedłużała się, bo członkowie grupy - Bobby Dick, Dick Dexter, Nygga Dick i Wet Dick Jr., dążac do optymalnego brzmienia nagrywali ten album aż pięć razy( tym czasie skład zasilił Rocky The Dick wzbogacając muzyczne libido grupy).
www.dick4dick.net
www.myspace.com/dick4dick

BETTY BE
Kiedy zespół Los Trabantos rozpadł się, każda z dziewczyn pogrążyła się w swoim własnym piekle. Lady Graża (gitara, voc) szukała ratunku w ramionach kolejnych wpływowych mężczyzn, lecz związki te nie przynosiły jej ukojenia. Ula de Luxe (bas) zostawiła w stołecznych barach szlak rozbitych szklanek do wódce i krwi wszystkich tych, którzy ośmielili się stanąć na jej drodze. Bejonz (sax, voc) zatrudniła się jako diva śpiewająca tandetne przeboje w barze dla wykolejeńców. Kiedy dziewczyny spotkały się po raz kolejny, zrozumiały, że dalej tak być nie może. Oczy rzucały złowrogie spojrzenia, dłonie same zaciskały się w pięści. Nadchodził czas zemsty. Wyszły na miasto i w najciemniejszym jego kącie, w miejscu, do którego nie zapuszczają się zwykli obywatele, odnalazły go. Karabin (perkusja) miał złamane życie. By zapomnieć o bólu i upokorzeniach przeszłości od lat praktykował walki bez rękawic w klatkach. Dziewczyny od razu wiedziały, że się nada. I tak narodziła Bardzo Zła Betty. Betty Be. Zespół wyruszył w miasto grać brudną, gitarową muzykę i ze złością wykrzykiwać teksty o szatanie, podróżach po barach na urwanym filmie i życiu w świecie pozbawionym wszelkich wartości. Taki jest świat. Taka jest Betty Be.
www.myspace.com/whoisbettybe

22.06. TEATR PRZESTRZENI - CZŁOWIEK TRANSPOZYCJA

przedstawienie
start: 20.00, wstęp wolny

W Teatrze Przestrzeni emocje i działania aktora-uczestnika nie są grą dramatyczną. Aktor uwikłany jest w labirynt skojarzeń własnego umysłu wywoływanych przez impulsy jakie dochodzą do niego poprzez przedmioty, dźwięki i ruch postaci wokół niego. To etiuda oparta na wrażliwości, to partytura która rezygnuje z imitacji na rzecz ekspresji i uwalnia nieprzewidywalną dynamikę twórczą, to fragmenty improwizacji które zacierają granice pomiędzy fikcją a rzeczywistością sceniczną. Warunkiem uczestnictwa widza w przedstawieniu jest zupełne zaufanie do jego twórców. Praca widza nad spektaklem Teatru przestrzeni powinna polegać na empatycznym utożsamianiu się z aktorami-uczestnikami, tak by odnaleźć siebie w Innym. W Innym, który mimo wszystkich różnic związanych ze sposobem ekspresji, fizycznością czy też rodzajem temperamentu ogołaca przed widzem rdzeń czystego człowieczeństwa. Dostrzeżenie Innego w Sobie. Spotkanie Człowieka z Człowiekiem. Innego z Innym. Siebie ze Sobą. Twórca: Łukasz Kwietniewski, Uczestnicy eksperymentu: Maja Dobiasz, Jakub Dykiert, Stefan Pawłowski, Kamila Kamińska, Paweł Hajnos.

24.06. DJ Ganja Ninja + Goście

dub/newjazz/electronica
start: 20.00, wstęp wolny
www.myspace.com/ganjaninjah

27.06. FEMALE VOICES NIGHT: AT THE LAKE, LILITH

rock/metal symfoniczny
start: 20.00, wstęp: 10 zł

AT THE LAKE
At The Lake tworzy muzykę z gatunku metalu symfonicznego, w intrygujący sposób łącząc elementy muzyki klasycznej i rozrywkowej. Monumentalne orkiestracje i aranżacje chóralne łączą się z wyrafinowanymi melodiami skrzypcowymi i ciężkim brzmieniem gitar, a nastrój muzyki dodatkowo wzbogaca liryczny fortepian czy też dźwięki organów potężnej katedry. Nie sposób również nie zwrócić uwagi na występujące w muzyce At The Lake elementy muzyki folkowej i celtyckiej. Całość okraszona jest wyjątkowym wokalem, płynnie przechodzącym z rockowego pazura w potężny, pełen dramatyzmu sopran. Dla At The Lake wygląd na scenie jest niemniej ważny jak sama muzyka. Oryginalne ubiory artystów sprawiają, że występ zespołu jest dla widza czymś przyjemnym nie tylko dla ucha, ale i dla oka. Od momentu powstania w grudniu 2005 roku, warszawski At The Lake zagrał kilkadziesiąt koncertów w Polsce i w Niemczech. Pojawił się również na kilku festiwalach, między innymi na festiwalu Rock - Transmisja w Gołdapii, gdzie zdobył I miejsce oraz na Rockowaniach w Mławie, gdzie zdobył II nagrodę. W tym roku został zaproszony m.in. na festiwal Metalcamp w Słowenii. Zespół wystąpił na scenie między innymi z Within Temptation (Holandia), Hermh, Closterkeller, Turbo, Tyr (Wyspy Owcze), Sabaton (Szwecja), Thunderbolt (Norwegia), Dżem, Oddział Zamknięty i innymi. At The Lake udzielił kilku wywiadów w rozgłośniach radiowych (m.in. w Antyradio, Radio Kampus) oraz został zaproszony do telewizyjnego programu „Kuźnia talentów”.
www.atthelake.info

LILITH
Zespół LILITH powstał na początku roku 1998 w Poznaniu. Zespół nagrał 2 materiały demo oraz 3 pełnowymiarowe albumy: Lilith (2000), Pierwsza Ewa (2002) oraz Underworld (2007). Muzyka LILITH początkowo łączyła elementy przede wszystkim muzyki metalowej oraz gotyku, z czasem jednak nabrała bardziej indywidualnego charakteru. Dzisiejsze pomysły kompozytorskie jej twórców wybiegają daleko poza granice metalu czy gotyku. Konfrontując ciężkie brzmienia gitarowe z delikatnymi brzmieniami instrumentów klasycznych oraz subtelnym kobiecym liniom wokalnym udało się uzyskać efekt, dzięki któremu trudno jest jednoznacznie sklasyfikować styl prezentowany przez zespół. Otwartość na inne gatunki muzyczne pozwalała zespołowi stawać na jednej scenie z zespołami prezentującymi zarówno lżejsze odmiany rocka poprzez muzykę progresywną po najcięższe odmiany muzyki metalowej. Biorąc udział w wielu koncertach i trasach promocyjnych zespół prezentował się na żywo u boku takich zespołów jak: Artrosis, Asgaard, Closterkeller, Desdemona, Flapjack, Hermh, Lebenssteuer, Luna Ad Noctum, Moonlight, Sacriversum, a także Lombard czy Ewelina Flinta.
www.lilith.pl

28.06. Dzień Yerba Mate z YERBA MATER, oSo i DJ Ganja Nina

etno/reggae/folk
start: 19.00, wstęp: 15 zł

YERBA MATER
Nie bez powodu nazwa zespołu kojarzy się z naparem yerba mate - to właśnie od niego wywodzi się nazwa zespołu. Założyciele grupy twierdzą, że wiele zawdzięczają ożywczej sile yerby. Na początku było ich trzech: Maciej Cierliński, Bart Pałyga i Rafał Mamiński, zaczynali od swobodnych muzycznych improwizacji, często z licznym udziałem zaprzyjaźnionych muzyków. Te początki to pierwsza połowa roku 2001 - jeszcze w tym samym do zespołu dołączają kolejni muzycy. W 2002 roku grupa dała się zauważyć na licznych imprezach, zarówno klubowych, jak i festiwalowych. Wówczas też zaczęła się współpraca zespołu z różnymi grupami teatralnymi. W rezultacie zaowocowało to nagraniem pierwszego albumu sygnowanego nazwą Yerba Mater. Płyta "Meditation" - zgodnie z nazwą - zawiera głównie muzykę medytacyjną, opartą o brzmienia charakterystyczne dla tradycji indyjskiej. Kolejny rok, to dla Yerby kolejne wyzwania, między innymi udział członków grupy w nagraniach ścieżki dźwiękowej do filmu "Stara Baśń", podczas której współpracowali z Krzesimirem Dębskim. Poza aktywnością koncertową grupa zaczęła również działania warsztatowe. W 2004 roku Yerba Mater brała udział w nagraniu projektu "Masala Sound System", oraz w koncertach promujących tą płytę. W międzyczasie powstał też materiał na drugi autorski album, którego tytuł brzmi "Raga Praga". Mimo iż zespół podkreśla, że jego muzyką pochodzi raczej z "muzycznej Nibylandii", niż z jakiegoś konkretnego miejsca w znanym nam świecie, to wśród inspiracji na pewno wypada wymienić muzykę z Indii, brzmienia perskie, czy też tradycje dawnej muzyki europejskiej.
www.yerbamater.serpent.pl

o.S.o.
Muzyka .oSo. to połączenie reggae i ska z mocno przesterowanymi gitarami, saksofonem i harmonijką. Nie jesteśmy z Jamajki czy z Londynu. Gramy po polsku, a skojarzenia z krajową sceną rockową zakorzenioną w latach 80. traktujemy jako komplement. Typowe instrumentarium (dwie gitary, bas i perkusja) uzupełniają harmonijka oraz sax i właśnie to nadaje .oSo. charakteru. Nie gramy popu, ambitnego rocka progresywnego ani muzyki elektronicznej - staramy się po prostu robić melodyjne, energetyczne, bujające, przyjazne piosenki. Można się przy nich poruszać, więc zapraszamy na koncerty.
http://oso.art.pl

DJ Ganja Nina
stołeczny dj i twórca, gra od 2002 roku. Głęboki, miażdżący sub-bas, energiczne, taneczne ale i nieraz zdrowo połamane tłuste beat'y w jego wykonaniu pociągnęły niejedną imprezę w ambitnym i nietuzinkowym klimacie. Etno, folk, roots, reggae, dub, elektro i techno dub.
www.myspace.com/ganjaninjah

Będzie można napić się różnych odmian yerba mate i zapoznać ze sposobami jej zaparzania. Dla spragnionych posłuchania lub powybijania rytmów - ogródek otwarty przez cały czas trwania imprezy.